Акварель

Акварель (от лат. aqua – вода), представляет собой особую технику, занимающую промежуточное положение между живописью и графикой. Художник-акварелист работает водорастворимыми красками по бумаге или картону. Акварельные краски легко смешиваются с водой, растекаются по поверхности бумаги, требуют большой осторожности в работе. Белый фон бумаги в акварельной технике изображает свет и пространство.

По своей природе акварель прозрачна и ложится тончайшим слоем на бумагу, белый цвет которой, просвечивая сквозь слои красок, принимает самое активное участие в художественном процессе и придает произведению легкость и свежесть.

Не было еще мастера, который посвятил бы свой талант только этой технике и ничему другому. К акварели обращались во все времена многие живописцы, скульпторы, иллюстраторы. В ней они видели иные, чем в масляной краске, темпере, гуаши, возможности. Ведь большой мастер всегда многогранен и стремится познать и испытать разные материалы и техники, преодолеть возникшие трудности и тем самым обогатить свой опыт.

Язык акварели оказался очень близок и Николаю Полюшенко. Свои первые работы, выполненные в этой технике, он написал еще на первом курсе Ростовского Государственного Университета факультета Художественной графики. Важным этапом в развитии своего мастерства, художник считает пленэрную практику в казачьей станице Раздорской на третьем курсе, во время которой происходило становление его как художника. Некоторые из ранних работ до сих пор хранятся в его коллекции.

Знание графики и акварели помогло Николаю Полюшенко в издательской деятельности. Художник выпустил ряд книг, посвященных А. П. Чехову, М. А. Шолохову, России, Европейским странам, в которых представлены его акварельные работы.

На протяжении всего творческого пути художник обращался к различным техникам, но акварелью занимается с особым удовольствием. В технике акварели Николая Полюшенко привлекает ее мобильность, возможность работать в любых условиях. Художника часто можно застать за очередной акварелью в его художественной Галерее NNN.

В галерее выставлены работы, из серий «А. П. Чехов. Мелихово», «Земля Донская», посвященные красотам Старочеркасска, Танаиса, станицы Вешенской и, конечно же, Ростова-на-Дону, выполненные в технике акварели. Также представлены достопримечательности Италии, Франции, Швейцарии, Германии, Австрии, Шри-Ланки, Цейлона. Особо радуют глаз цветочные композиции.

По мнению искусствоведа В. В. Рязанова, наиболее удались Мелиховские пейзажи, и серия работ, посвященная немецкому городу Баденвейлер, где бывал наш земляк, писатель А. П. Чехов.